“S C R I B O”

N a r r a r e    p e r   i m m a g i n i

Corso  di illustrazione

Finalità:

Il corso biennale di illustrazione si propone di offrire un programma di formazione artistica e professionale affiancando alle conoscenze del disegno e delle tecniche d’illustrazione, quelle legate alla narrazione. L’obiettivo è quello di imparare a raccontare con e insieme alle immagini, affrontando tutte le tappe di una progettazione editoriale, partendo dall’idea  per arrivare a realizzare un progetto compiuto come autori e illustratori.

 

Struttura del corso:

Il primo anno è principalmente rivolto ad acquisire competenze legate al disegno e alle varie tecniche di pittura. Il programma del corso prevede esercitazioni pratiche che facilitino  l’apprendimento delle varie tecniche pittoriche ma anche la realizzazione di progetti legati all’illustrazione fiction e realistica. Contemporaneamente si affiancherà il percorso di analisi sul significato e sugli elementi fondamentali che sorreggono la costruzione di una narrazione.

Nel secondo anno si tratteranno tematiche iniziali della lavorazione del libro, l’interpretazione del testo, la suddivisione delle pagine, lo studio dei personaggi e le ambientazioni fino alla realizzazione dello storyboard per una progettazione editoriale. La scelta dei temi, dei materiali, del colore, il movimento, l’uso della prospettiva o la distorsione della realtà saranno alcuni degli elementi considerati per cercare il proprio stile personale. Ogni modulo presentato sarà finalizzato alla realizzazione di un progetto personale.


Programma del Corso:

 

I ANNO

 Modulo disegno:

 

Anatomia                                                                                                                                                                                21 ore

 

Studio della figura e proporzioni anatomiche. Il volto e le espressioni, il movimento, la dinamica delle masse, il disegno dal vero                                                                                                                                           

Costruzione di ambienti . Luci ed ombre                                                                                                                      45 ore

 

L’importanza della costruzione di un ambiente, la profondità data con l'uso della prospettiva intuitiva, luci ed ombre

                                                                                                                                                                      

Modulo pittura e tecniche di colorazione:

 

Acquerello, carboncino, matite                                                                                                                           30 ore

 

Analisi teorico pratica dei materiali e strumenti sull’uso dei colori, percezione visiva, natura della luce, studio del colore, equilibrio delle forme, composizione. Esercizi stesura del colore ( velature, a macchie..). Esecuzione di lavoro artistico individuale di tipo naturalistico. Sono previste due uscite all’aperto durante l’anno per osservare la realtà e trasformarla nel proprio immaginario.         

 

Acrilico                                                                                                                                                                         30 ore

 

Acquisizione di competenze legate alla pittura acrilica attraverso lo studio dei materiali, l’analisi delle caratteristiche e della stesura del colore. Esercitazioni stesura colore (campiture piatte, sfumature, velature). Realizzazione di un progetto personale.

 

Olio                                                                                                                                                                             21 ore

 

Elaborazione del genere ritratto da materiale fotografico                                                   

 

Tecnica mista                                                                                                                                                          18 ore

                                                                                                                                                                     

Modulo di narrazione:                                                                                                                                                           45 ore

 

Panoramica sul mondo dell'Illustrazione: come si racconta, che cos’è l’atto del raccontare e perché raccontare. Da dove vengono le storie. Cosa significa raccontare bene e raccontare male. La vita di una storia: dall’idea nella testa alla pagina pubblicata. Raccontare e l’immagine: il fumetto e l’illustrazione. Anatomia delle storie: da dove si comincia, cosa succede nel mezzo, dove vado a finire?  I Personaggi. I Luoghi.                                                                                               

 

                                                                                                                                                                                      ____________

 

Totale ore                                                                                                                                                                             210 ore

 


II ANNO

Progetto Albo illustrato                                                                                                                                                        60 ore

 

Analisi di libri illustrati, classici e non, per conoscere i meccanismi narrativi delle immagini, del loro rapporto col testo, il loro andamento secondo l’analisi del ritmo, delle dinamiche narrative legate alla sospensione o alla linearità del tempo, all’analisi della dimensione temporale non reale e degli elementi del mondo esterno e quello interiore. Analisi del testo e la suddivisione delle pagine, lo studio dei personaggi e le ambientazioni fino alla realizzazione dello story-board. Realizzazione di uno storyboard e 5 tavole definitive di una fiaba o favola.

 

Progetto Narrativo                                                                                                                                                                  50 ore

 

Breve storia dell’illustrazione e ricerca di uno stile adatto alla rappresentazione del testo. L’analisi del testo e la suddivisione delle pagine, lo studio dei personaggi e le ambientazioni fino alla realizzazione dello storyboard. Realizzazione di uno storyboard e 5 tavole definitive di un testo narrativo. (romanzo, racconto, poesia)  

 

Artistica                                                                                                                                                                                     60 ore

 

Attraverso tecniche di sperimentazione miste (acrilici, tempera, matite colorate, pastelli a cera ed olio, carta di diverso tipo, forbici e colla, ecc.) ed esercizi liberatori alla scoperta  del proprio universo espressivo, si acquisiranno strumenti per creare uno stile personale. Verranno utilizzati testi, foto o oggetti per risvegliare la creazione di immagini e le molteplici possibilità di interpretazione. L'illustrazione a tema per periodici o per commissioni pubblicitarie ecc.

 

Scrittura creativa per immagini                                                                                                                                        40 ore

 

Analisi della relazione tra parole e immagini. Esercitazioni creative partendo da foto, testi…  Imparare a raccontare con le immagini che connesse fra di loro, in maniera evocativa, creino una narrazione.                                     

 

                                                                                                                                                                                   _____________

 

Totale ore                                                                                                                                                                             210 ore

 

 

 

Destinatari:

 

Il corso si rivolge a chiunque intenda intraprendere un percorso formativo nell’ambito artistico in particolare al mondo dell’illustrazione editoriale. Il corso è aperto a tutti, a partire dai 16 anni e non necessita di prove di ingresso.

 

Durata corso: 2 Anni

 

Frequenza: 2/3 Lezioni a settimana

 

Orario: mattino 10/13.00

 

Costo annuo: €1800  (35€  pre – iscrizione)

 

Sede: Le lezioni si terranno nell’Atelier delle Arti Contemporanee e Terapeutiche (Ar.co.te ) di Via Cuneo 43G, Torino.

 

Iscrizione: L'attivazione del corso è subordinata al raggiungimento di un numero minimo di partecipanti.

 

Per l’iscrizione scaricare la SCHEDA, compilarla e inviarla a info@arcote.com

 

Data termine iscrizioni: 15 gennaio 2017

 




Contatti

Via Cuneo 43G - 10152 Torino

Tel. 0112876512 dal lunedì al venerdì, dalle 17.30 alle 19.30

Tel. 3357569913 - 3921146688, dal lunedì al venerdì, dalle 16.30 alle 20.30

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